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          Poucas escolas trabalham com os seus alunos a importância que a dança trás ao conhecimento do próprio corpo. Muitas a utilizam apenas em caráter festivo, como datas comemorativas e festas juninas, mascarando assim o seu verdadeiro significado.

         O interessante é que aprendemos na escola que o ser humano é um ser que se move e que se expressa através de sentimentos, mas não permitimos aos nossos alunos de experimentar esses movimentos e essas sensações.

         O movimento humano não é só para deslocamentos, como andar e esticar o braço para pegar algo. Mas, para experimentar o próprio corpo através de uma linguagem rica em expressões e sensações que podemos desenvolver com dinamismo e interação, compreendendo cada movimento existente e anteriormente não percebido.

         Com isso as atividades desenvolvidas nas escolas, relacionadas com a dança, não desenvolvem nos educandos e nem nos professores a compreensão do que eles poderiam obter, até mesmo aprender, sobre suas capacidades de movimentos. Ou seja, não entendem como o corpo funciona, perdendo o valor da expressividade, da autonomia e da sensibilidade ao conhecimento do mesmo.

         Dessa forma, comparo o corpo humano a uma pintura e a uma escultura, onde podemos perceber que suas formas podem até ser diferentes, mas só conseguimos detectar suas emoções se formos estimulados a senti-los.

         Ainda nesta comparação, verificamos o quanto não nos permitimos conhecer (e perceber) de que forma cada movimento é estimulado e executado.

         Diante disso, é necessário que haja um estímulo, aonde o próprio aluno venha a criar, desenvolvendo suas habilidades psicofísicas e emocionais, de modo que a dança seja fundamental nesse processo de auto-conhecimento.

         Segundo Débora Barreto (2004), dançar é expressar emoções por meio do corpo. É esculpir do ar figuras harmoniosas que nascem de um pulsar da música.

         Portanto, a escola como agente integrador e socializador, deve observar que a criança ao ingressar na escola já traz consigo um conhecimento amplo a respeito de seu corpo, mas muitas vezes não foi despertado, ficando designado a responder lineamente ao comando de algum adulto. Entretanto, o professor deverá saber aproveitar esses conhecimentos e a partir deles, promover novos conhecimentos.                                      

         A dança na escola deve ser oferecida de forma prazerosa, convidativa e principalmente inovadora, contribuindo para o desenvolvimento psicomotor e emocional dos alunos, pois a criança necessita de experiências que possibilitem o aprimoramento de sua criatividade e interpretatividade, ou seja, atividades que favoreçam o aspecto lúdico (como a sensação de alegria), despertando com isso a sua liberdade de movimento e a sua livre expressão

         Portanto, as aulas devem ser ricas em variações de estímulos, tanto da parte musical como da corporal. Da corporal, exploração do conhecimento do corpo e suas capacidades e da musical, noções básicas de diferentes ritmos e estilos de dança (neste caso, dança criativa, balé, jazz e dança do ventre).